Encouraçado Potemkin

Com este filme o russo Sergei Eisenstein produziu uma obra considerada um clássico do cinema mudo. E de fato trata-se de uma película intrigante e marcada por uma bela fotografia.

Resumindo o enredo do filme: "Em 1905, na Rússia czarista, marinheiros do navio Potemkin estão insatisfeitos com as condições de trabalho. Quando um grupo é condenado à morte após se recusar a comer carne podre, começa uma revolta contra o governo" (Folha, 2011).

A revolta dos marinheiros seria o prenúncio da Revolução Russa deflagrada em 1917. Neste filme de Eisenstein podemos assistir a eletrizante cena da escadaria que consagrou o cineasta russo como o mestre da montagem de atrações. 

Encouração Potemkin é uma película síntese do pensamento de Eisenstein. Na sua concepção a multidão ou as massas necessitariam ser filmadas, pois se no cinema burguês o indíviduo era o protagonista, no cinema materialista ou influenciado pelo marxismo, o personagem do enredo deveria ser o povo ou a multidão como os verdadeiros protagonistas de seus atos na história. Eu recomendo este filme a todos aqueles que acham que o cinema não consegue entreter e ao mesmo tempo fazer pensar.

Entrevista com Fernando Morais

Estou divulgando uma entrevista com o escritor Fernando Morais publicada no Diário do Nordeste em 13 de outubro de 2011. Adorei a entrevista. Ela fala por si mesma.

Os últmos soldados da guerra fria

 

Taí um título de livro que nunca será filmado por Hollywood.  E vou dizendo rápido porque ela não interessa aos americanos: este é o mais novo livro de Fernando Morais que está me deixando curioso pra ver o que acontece no final. A história do livro é esta: Fidel Castro (Ex-presidente de Cuba e ainda todo-poderoso político mundial) consegue infiltrar nos EUA treze espiões que pretendiam acompanhar a movimentação dos grupos anticastristas em Miami. Por cinco anos eles passam incólumes pelos serviços de inteligência norte-americanos. É um barato! O livro te envolve do príncipio, meio e parece que também no seu final (estou na metade da obra). Fernando Morais ficou mais conhecido por ter escrito Olga. Para aqueles que amam a leitura recomendo o site oficial do escritor neste link e este livro do Fernando.

Aqui vai uma dica

Para aqueles que moram em Uberlândia e desejam assistir aos filmes comentados aqui é possível locar algumas deles na 100% Vídeo ou Master Vídeo. A biblioteca da UFU - Santa Mônica possui uma vídeo-teca bastante interessante que pode ser ocupada com pequenos grupos ou em cabines individuais. É preciso ir à luta!

Hiroshima, mon amour

A Segunda Grande Guerra Mundial já inspirou muitos cineastas e pintores. Uma história de amor e poesia num cenário pós-atômico talvez seja a originalidade deste filme de Alain Resnais.

Este cineasta foi considerado como participante da Nouvelle Vague, movimento cinematográfico que modernizou o cinema francês nos anos cinquenta e princípios de sessenta.

O que mais chama a atenção em Hiroshima, mon amour se traduz em flhashes recorrentes da destruição que se processou na cidade japonesa. Trechos de documentários, fotografias, museus, manifestações, cartazes... Tudo nos lembra aquele fatídico dia na qual os estadunidenses bombordearam o Japão inaugurando assim a era atômica da modernidade.

Este filme merece ser visto várias vezes. O (a) amigo (a) leitor (a) irá perceber que não se trata de diálogos banais de um casal que padece com as consequências da guerra em suas vidas. A composição do enredo do filme contou com a colaboração da escritora Marguerite Duras, portanto, no mínimo, a poesia e o domínio da linguagem dos personagens estão garantidos nesta película. E você poderá concluir que não é pouco.

Os Girassóis da Rússia

 Vitorio de Sica é mais conhecido pela sua atuação junto ao cinema italiano em torno do movimento do neo-realismo.

Este movimento teve início na Itália, após a Segunda Grande Guerra Mundial, e influenciou várias escolas de cinema pelo mundo afora, inclusive o movimento Cinema Novo, no Brasil, entre os anos finais da década de cinquenta e princípos de sessenta.

Os Girassóis da Rússia, película de Sica, gira em torno de um caso de amor durante a Segunda Guerra, interrompido bruscamente devido a ida de Antonio (Marcello Mastroianni) para o front de batalha.

Trata-se de um filme que nada deixa a desejar ao ilustre cineasta italiano, contudo, a narrativa desta película não se compara em vigor com Ladrões de bicicleta, película que consagrou, definitivamente, de Sica para o mundo.

A beleza proveniente dos girassóis, plantados em homenagem ao combatentes do nazismo, é invulgar e merece uma atenção à parte dos espectadores.

Asas do desejo de Wenders

A cinematografia do alemão Wim Wenders é intrigante! De o "Estado das coisas", que trata sobre o questionamento do gangsterismo no meio cinematográfico a este Asas do desejo, que tem como protagonista dois anjos sobre o céu de Berlim, podemos esperar do alemão o insusitado, e belas imagens.

O cenário de Asas do desejo é o céu de Berlim em anos finais que antecedem a queda daquele muro que ficou famoso em todo o mundo após a Segunda Grande Guerra Mundial.

Os anjos acompanham os homens na sua atribulada vida terrena. Contudo, um anjo se apaixona por uma humana e deseja tornar-se um homem e amar aquela trapezista do circo. 

Você pode até achar que viu esta história no cinema tendo como protagonista Nicolas Cage em Cidade dos anjos, porém, trata-se de uma refilmagem do filme de Wenders. Perguntado sobre o resultado daquele  filme contracenado por Cage, Wenders teria dito que havia gostado do resultado da história.

O filme de Wim Wenders encantou Caetano Veloso e lhe inspirou a comentá-lo em pequeno trecho de sua música Estrangeiro: "Anjos sobre Berlim, o muro desde o fim, e no entanto é um sim..."

Porém, Asas do desejo é muito mais que um comentário sobre a separação que o Muro de Berlim provocou entre as famílias. Este filme toca em temas atuais: a problemática da comunicalibidade das pessoas, o suícidio, o sentido da vida, a morte, a velhice... Há sequências fascinantes da atriz Solveig Dommartin no trapézio e Bruno Ganz numa excelente atuação carregada de lirismo e tensão.

Asas do desejo marcou um geração de cinéfilos, como eu, que não consegue esquecer os dois anjos perambulando pelas ruas e bibliotecas de Berlim.

O filme vale por uma porção de coisas, mas, não dá pra ficar estranho à mudança de cores das imagens que se alternam na medida em que o anjo decide se tornar humano.

Se você ainda não viu este filme, aproveite agora, pois, tenho certeza que sairá deslumbrado (a) e com uma vontade de se tornar anjo (a) e sair pelo mundo em busca de aventuras...